文明的視線

* 動物所掌握的視野決定情報的來源與品質，這換算於人類的生活當中，也有同樣的意義在。以前有過視線相關的思考，前陣子去moca所看的展也有相關的作品。

假如將生活時，人類的姿態細分為三種，站立、坐姿、平躺，那麼所呈現出來的空間景觀將為之改變，如果讓空間的搭配依附在這三個動作下，會衍生出幾個基本尺寸。

那可能是一個方向。


* 展示空間與生活空間的結合，蕭胖家最近的裝潢是極為展示性的，顯得冷冰與冷清，從白色大理石地板反射的太陽光，將會有大量的藍色(冷色系)，時間一久，生活在這個空間裡的人，會逐漸變得冷調。

蕭胖將會變成一個冷調的人。


* 昨天經過手機行外面，注視著手機金屬外殼，真實的金屬質地相當細膩，不單只是光線反射，而是細小的金屬分子讓細節變得生動，不是塑膠塗上金屬漆可以仿傚的。

我所能連想到的是純粹與完全。之類的字眼。

無以名狀

又一個天亮，我記得的名字非常地少，鮮少能夠直接在必要的時候，記得或喊出一個名字；我們走到淋浴的地方，打開蓮蓬頭，水還沒加熱前，在鏡中端詳自己的臉孔，就好像陌生人一樣，一點可能性也不存在，外面開始變得喧嘩又低劣。水從一百公分的高度，朝向四十五角的拋物線，落掉在一個成年男子的身上，看起來寧靜安詳，不過很多時機比較適合稱作困窘。

色調

大概從幾個禮拜前，拍照時開始使用raw檔，Ricoh grd在這一點上面仍有很大的進步空間，因為紀錄時間過長(10sec左右)，所幸在grd 2上面這個問題明顯改善。

使用raw是為了從原始的數位資訊去調製照片，有些數位暗房的用意在；嘗試的這一陣子，感受到蠻大的彈性，甚至讓我更瞭解影像的形成與組合。

我開始試著去調整出一個適當且特別的色調(也許是copycat)，並儲存下來做為之後的常用設定，那就好像我特製了一台專屬色調的相機似的，也增加了拍照的樂趣。目前在構圖上仍有進步的空間，不過仍然依照當下的情緒紀錄，不知道該說是好是壞，因為grd紀錄raw的時間過長，使得拍照前仍必須有稍微的構思，像是底片機一樣的習慣，可喜可賀?!

＃

* 把貓放到客廳，我的房門便一直打開，因為房門開啟的狀態給我一個暗示，我隨時可以離開房間，房門關上也給我一個暗示；因為某個念頭的轉變，使得原本困頓的情勢獲得疏緩，所有狀況也隨著變化。


* 昨晚睡前在煩惱出國的事，甚至擔憂，我似乎沒有趕上目前的步調。

＄

* 最近慢慢對全球化與錢有深刻的體認。

國家只是各種規定的總稱，事實上在影響一個國家，或是真正組成運作國家內部活動的是，它內部的所有商業體系。
因為要出國考慮到錢的事，連創業也得要有錢，$ == 自主權。


* sigur ros
去看了「聽風的歌」，電影開始時，令人熱淚滿盈，但當電影進行到後半段，又讓人有矯作的感覺；起初的感情是對於鄉土之情的回饋，可是怎樣的愛情表現才是真正的愛？每個人承認的程度與尺度不同。有些人感覺到了一些，但沒有做些什麼。我腦中一直浮現交工。

即使如此，它仍舊得依附在商業體系之中，也就是用它小眾市場的作法，去獲得小眾市場的認同。比如，在冰島天然的環境裡演奏，之類的操作。

$ talks


* 設計可能不再是最重要的，分為階段性質。

你首先要有業務能力，這是入門條件。接著我們才有空間去討論設計水準。是就創業而言。
但是找工作，具有完稿能力卻只是入門條件。



* 白天黃色光，晚間藍色光。

untitlde

* 晚上我差點要殺了她


* 藉口。讓人活下去。以及前進。

untitled - 全贏

* 最近在做一個電子賀卡的案子，業主是政府單位，從沒有想過自己會做這類的案子，不過企劃已經進行得差不多了，剩下的部份由我們這邊來執行；

並不是很好的作品，但不得不去考量基於主題與工作結果的目的，使得我的工作便出於負面情緒附夾的意志，以做好一件事的前題進而思考籌劃工作過程，這使用到的是，一些從以往的工作經驗裡，所練習並逐漸熟悉的規劃技巧。

很高興我應該是有一雙快手，今天買了ppaper57並加上一本被強迫推銷的書籍，在書籍頁面內文寫到，因為討厭工作而有效率地做事，大概我也是基於這點。


* 最近吃東西的時候，味覺有些遲緩，先有冷熱感覺，味道才慢慢地浮現。


* 很久沒出自內心感覺到快樂，於是偶爾有一些領會，就覺得是值得高興的。


* 與人的相處，一直都想全贏，可能因為自覺是個萬年挑(討?)戰者，但事件的過程需要時間，你不能再只依自己的時間(體內宇宙?)去運作，這是一個多重宇宙的事件空間，事件從醞釀到成熟與採收。

贏者不全贏，輸者不全輸。

untitled - 可愛跟有趣

* 可愛，我經常感受不到，這個詞所代表的意思跟它常被冠在的那些物件上，所連結的意義，即便是形象印象也無法理解，我只是用一個合乎常理的推斷，去說出某某東西是可愛的論點，這像是滿足條件一樣，滿足了某些特定的條件，可愛就成立了。

有趣，以前覺得有趣的東西，現在覺得荒謬比較多。

* 消遣，小時候有一本刊物名叫「消遣」，現在來看會想為什麼不叫做「娛樂」；人類需要消遣、有趣，去排解無聊的比重太大了，這跟人的日常作習可能有關係，每天固定的行程，工作、進食，休息，剩下的時間該如何填補?

untitled - 憤怒

* 我的憤怒像一塊暗色的果凍，當我整個人撞進去時，四周將沒有聲音，假如當時沒有聽著音樂，假如有，所有高低音調也全變成陪襯的貝斯聲；眼前是黑白畫面，可以說明在憤怒時，我無法仔細注視眼前的景物，這聽起來危險嗎?人像是魚，有了一些經驗之後，便能使用身體側邊的感官進行移動，同時感覺另一個運動坐標與憤怒，將自己維持在相對的靜態當中，思考也處在相對的靜止；無聲無息的黑白默片，胸口卻充滿著情緒。

啊，我愛憤怒，令人無我地對抗世界。


* 貓，與人的手有一些情結。

她們經常性地需要撫慰，手是一種彈性的器具，接觸她們的身體時會變形，仔細地依循著貓身體的曲線，滑順地製作尾稍神經的觸感火花，她們的腦中會依序出現一個空間路線的印象，從她們的皮膚回傳中控。

偶爾她們會想起那雙手曾對她們做過哪些可惡的事，抱高她們，揉捏她們，拍打她們，恨之入骨，心念一動便咬了下去。


* 令人想要的東西。不管什麼事物，本質上要先能讓人想伸手去拿，才會延續情境，以往功能性的解決有跡可尋，但往往忽略了物慾的起點。

catwalk at crossroad + shooting garage

* 「車庫」，與「請勿停車，此為車庫」是一項城市景觀。

依照不同的鐵門尺寸，與捲鐵門的鐵皮弧度有不同的寫法，依照現場環境配色；紀錄繪製時的細節，車庫主人與鐵捲門的合照，這是主權宣示。


* 最頻繁的時尚場所，CROSSROAD。
在現代，每個人擁有兩分到十幾秒鍾不等的時間，在社會大眾的面前展示自己的體態與穿衣哲學，從斑馬線的另一端走向另一端，即便是處在無意識的視線面前，一樣大大地滿足了自許為頂尖模特兒的都市居民。

在城中最熱鬧的路口展開時裝秀，一邊是車流，一邊是來自世界各地的時裝設計師與服裝相關專業人等；一邊是毫無規律四處散射的汽車車頭燈，相對於另一邊專注於走秀上的表演而不停開火的專業攝影師。


catwalk.

untitled - 喜怒交雜的事

* 
   RIP  Amy Chou.


* 一年前與一年後的我，差別在於房間裡的雜誌越疊越高，逐漸佔據了小房間；對於每一本雜誌的封面，我都有一些印象，但真要回想起雜誌裡頭刊載了怎樣的圖片、回顧了怎樣的主題，卻是無法辦到的。

從那些雜誌、新購入等著我開封的印刷品中，我所要求的不過是一點點有著FRESH氣味的東西，等到它們像沐浴乳香味一樣消散在空氣不見時，就生厭起來。

一成不變的事物是令人厭倦的，當然，或許，也有會令人喜愛的一成不變的事物，不過在比例上極小；人類，只要熟悉就會開始無聊

* 我喜歡穿上第二天的t shirt的味道，身體殘留在衣服上的汗跟皮屑尚未產生惡氣，沐浴乳與洗衣粉的香氣散逸後剩下所謂潔淨的純質，還有在起居時與周邊器具磨擦交換氣味的殘留，「濃郁的體味」大概是這幾種成份的結合吧。

午間前的MOCA - 複音 - 放設線

* 午間前的MOCA，奢侈、充裕。


* 四重奏計劃，晚餐計劃，回音 - 獨佔領美術館的心靈過程

「四重奏計劃」，一個黑暗的房間，從四個角落傳來樂音，無論閉眼或是睜眼試圖補捉聲音，那像是從四面八方襲來的黑暗，輕柔地充斥在身體每一個部位，在感覺到音波的震動後，彷彿又有意識到室外日光充實，自己正帶有著餘裕地探究心靈。

「晚餐計劃」，藝術家為了表現概念，使用金錢製作特殊的場景，這不是經濟的作法，更未動過到大量生產壓低成本之類的念頭；離藝術家與觀眾用餐的時間已經過了十幾個小時，目前投影機將前一晚的過程，投影在牆上，我低頭看著踏踏米，想著小津安二郎的東京物語，那一貫的拍攝視線。在更久之前，有一群木工在這個房間內敲敲打打，只為製作一座短暫性的居臺，為了名為藝術的目的，就身為產品而言，這個居臺的產品週期極短，像打開冰箱後裡面開啟的照明燈光。

「回音」，第三個作品，我獨自一個人觀看整個表演。就像畫面裡，獨自演奏的樂手一樣，我們都是一個人，我不再跟其他人共享一個。


* 美術館中，其它觀眾的視線，意識到其它觀眾，屬於觀看藝術作品時的噪訊。


* 客廳計劃， 有備而來的客廳擺設，在客廳主人的理想裡存在的完美景像(客廳的)，但是卻不是Living Room，而是Show Room，因為沒有活生生(生活)的證據存在；前一天喝完沒清理的杯子，通常在The sim裡，那會引來蒼蠅，並且擾亂住民的睡眠。


* 名人-仿川端康成 很久以前所上的攝影課，老師問為什麼大家都喜歡拍特寫，這或許是因為當我們在注視某一樣物件時，已經自動地將它去背了，並調整為不同於目前角度的景象，可能是取自記憶中某個浮光片羽。 我現在真的很餓，因為我是從來沒吃過黑色與白色銅鑼燒的小叮噹。


* 治癒失眠的聲音 五張貓的特寫掛在牆上，並附有隨身聽聽這五隻貓在舒服時，所發生的咕嚕聲；天啊，這讓我想起我酸麻的腿，因為前一晚merci在上面躺了一個多小時，另外，還有很多的咕嚕聲。


* 魚雁計劃 一個三面牆面的小空間，擺有一桌面與一些供書寫的信紙，請寫給你想給的對象；我寫給未來的自己，許下一個極為幼稚的願望 - 「成為大師」，附上許多最近練習過的簽名，並將信封表面塗黑，擺在最醒目的位置上。 「成為大師的感覺如何? Enjoy It 你應得的 」


* 十二平均律鋼琴曲目 彈著鋼琴的手指被木條所夾緊，只得伸直，繼續演奏的目的是為了什麼？用不自由的手指(不受使喚)試著表現曲子，受著極大限制，而在略可活動的範圍找出微弱的可能性。鋼琴的樂音流洩似乎有了答案。


*去留之間 沒有光線的房間，館員靜靜地在我的身後，注視著我的身影，此時我正注視著眼前，從頭頂上一個發著黃光的孔洞裡，流瀉而下的細沙，隨著空氣的流動有所幻化，顆粒似乎分明；一直看下去，在館員的眼中，我將會變成藝術作品的一部份，那使得我們的角色更換。

館員保護作品，觀眾有毀滅作品的意圖；我變成作品，館員變成觀眾。因為視線的層次，導致觀眾與館員角色不再是恆定不變。


*放設線 無論說明冊上怎麼寫，我都不在乎，這裡是paper mario的場景；因為黑燈管照亮我的手指，感受大過一切文字說明。

NOISE

* 難以描述目前心中的焦躁。

有一些聲音，當我們處在安靜的房間裡、或是睡覺前燈光都暗了，會出現在耳膜上的輕微噪訊，那些低過人耳所能接收的一般程度的訊息聲，不曾代表任何意義。

然而把這些曾經發生過的噪訊加整起來，漸漸變成為可以肉眼目視的躁慮。

它們或許可以這麼描述；在飲食上，雖然他們使用同樣的材料，在調味上卻有些微不同，像是階梯的段差，或是走在不平整的路面上，在進食時，不會讓人想起家鄉，幸虧思鄉病尚未發作，雖然瞬間有所不悅，但因為那是在心理可以接受的範圍內，便容忍了下來，但是日子一久，逐漸變成noise。

或是天氣，一個只有陰冷不斷，無由來的持續小雨。noise。

人類，從四面八方，不知哪裡竄出來的人潮，彷彿雨天來臨之前，傾巢而出的蟻類。NOISE。

走在某日午後的路旁。
我說「我真的受夠了台北的天氣、食物跟工作。」



* 黑色，特別適合使用在黃種人身上的顏色，由於天生夾帶來的黑髮與黑眼珠，使得我們在看待黑色時，格外喜愛。像原先身體上的某個部份，或是受身體滋養的分身。


*「貪婪與挑剔」

持續焦慮。

焦慮，從旁拉一把椅子端正坐好，全身浸泡在低溫油的環境裡頭，你會慢慢被炸熟，但卻很期待看到自己變成一塊好吃美觀的炸物，意識得到，卻沒想過要去擺脫的窘境。


* 設計會反射焦慮嗎？



* 我在早上步行上班時，抱怨起食物，開始同意起那些捲起衣袖走進廚房的人，做些自己想吃的料理，主導自己，而不再讓別人主導我們的味蕾，是一項成功。

ADAPTER

ADAPTER，日本設計團隊，發起者針谷建二郎，近期有許多方面的嘗試，從以前的唱片封面、海報設計、音樂錄影帶、或是各種與產品結合的創作展覽，最能表現他們風格的仍舊是靜態媒介。

筆觸線條的人像描繪，與大膽鮮明的色彩運用；如果我是平面設計師，我希望加入ADAPTER。

＊pingmag的訪問(日英對照)

untitled

* 野性被圈養在三坪大的空間裡，它經常性地掠過桌面，在藍色稍微沾些灰塵的地毯上，隨處可見掉落的文具，空氣中夾帶著沙子的味道，人類該如何自處。

收納。


* 指甲與肝臟健康程度的關連性，這可能是一起訛傳，指甲不平整者擁有不健康的肝，事實真相無人知曉。今早，我凝視著指甲，凹凸不平的指甲裡，還留著上幾個禮拜，甚至是過去幾個月的事 - 綠漆，事實上是「似乎過去了，但是隨時會因為潛藏的暗示而想起」，這意味著無可能回覆的人際關係。



* 我們為什麼要設計垃圾？如果這個理由是出自藝術家天性的創作，那麼或許還有可說嘴之處，天曉得，絕大多數人在設計什麼！？

標題 Re: 機車

作者  zric (食道)                                          站內  zricel
標題  Re: 機車
時間  Sat Mar 13 04:01:28 2004


超人的交通工具是從腋下發出的風支撐他的身體，因為右腋的出力比較大，所以他只舉一隻手，他飛行的速度很快，一秒鐘可以繞地球七圈，這是題外話。

地球上有一名年輕的少女，大約十四歲左右，這種年齡被認定具未來可能性的年紀，也是被立法保護的階段，但是事實上社會並沒有妥善地引導這類年輕人的潛力，知道嗎？潛力「波舔秀」每個人都有，只是多或少，但是引出來之後一定會超越自己；這名少女很喜歡機車，她有一台追風，平時消耗的是九十二無鉛汽油。

機車也是結構很奇怪的生物。

總之她從後照鏡看到道路往後退，無盡的雲層，天際往後退散，讓她舒服極了，或許機車是引出她潛力的一種媒介，就像是水或是空氣這樣子的東西；她很溫柔地對著後照鏡說，
「為什麼人要發掘自己的才能呢？」後照鏡並沒有回答，她感到悲傷。

的確是讓人感傷的一件事。此時吹拂來一陣風，是從超人腋下吹來的光速風，
她說，「好臭。」

超人就悲傷離開地球了。當然這也是題外話。

今天

「 我在荒謬之前不自覺高興，事件突然有趣起來，它往作者自己也預料不到的地步發展，我是作者也是演員，像是走在自己描寫好的鄉間小路里，曲折直下。」


「 在回家路上感傷起來，因為事件過於荒謬。」 

隨身攜帶

我的ipod還能使用之前，它靜靜地擺在帽T右邊的口袋裡，與一堆雜物擠著，在它壞掉之後，我仍然習慣地伸手進去口袋裡，如今只摸到一把空，拿出來張手仔細看，原來那些是磨光的好奇與耐心。

幸好我並非一無所有，因為現在身上還有全世界兩倍總合的憤怒，放在右後方褲袋裡。

它長的像這樣。

Sunday night fever

標題跟內文並沒有任何關係，「毫無關係」正是極佳的推托。 你不想負責，那麼我來買單。

就在星期日晚上，我獨自走入了住家附近的牛排館用餐。服務生是一個胖子，頭髮微亂，制服不如他想像中那麼整齊，帶著我去坐在四人桌的座位上，我含羞地點了份粗俗的豬排外加一隻明蝦；在前一個小時，我的腦中一直浮現厚實的肉塊，與料理爽朗的碳烤明蝦，佔據了所有的想像力。
在我低頭看著桌面底下的廣告紙時，前菜很快地遞到我的面前來，當我還來不及反應時，那是一盤有著幾片生菜與一片火腿與幾片假鮑魚片作伴的沙拉，已經變成隔天的新聞頭條，火腿底下鋪著一塊四分之一圓鳳梨切片，可能有個名為野餐的主題，然而帶紅的千島醬是怎麼一回事，這不應該是童話故事的開端，我張開血盆大口，把帶血的祭品吃進肚子內，忘了提到碗裡還有一個八分之一圓的番茄切片。

湯是料理包煮出來的酥皮濃湯。

主菜與我預期想像的豬排不太一樣，蝦子也是。 附餐是冰淇淋跟木瓜牛奶，尤其先吃完冰淇淋，再喝了一口木瓜牛奶，以為裡頭水加太多。

這樣一共是572含服務費，去你的!

一張明亮的沙發

向海明威致敬

「我將要坐在一張用色明亮的沙發上，玩新買的遊戲『FFTA2(1,300NTD)』。」
「只有虛無。」
「那將是愉快的虛無。」
「我現在要回家睡覺了。」
「不開燈也沒關係，讓其他動物去困擾。」
「晚上好。」
「是的，晚上好。」

ZT大話集

 「我現在只能做設計，找出問題並且解決它們，除了設計，其他的事情我沒想過要做。」 
~剛進U2id


「我的強項是寫作。」
~與WE老闆面試的回答。


「我想做的是，既強又細膩的東西。」 
~前幾天跟老闆討論的內容之一。

極簡與內化

* Karim Rashid採用讓人易於辨識，數種不同的簡單幾何形，拼湊出屬於他個人特色的符碼王國，看起來相當直觀，似乎缺乏深度的思考，他一直給人名過於實的印象，但實際如何，我們無法判斷；而深澤直人為首的+-0 (Plus Minus Zero)的產品線，走的也是極簡易的外形，搭配上適當的功能，成為我們熟知且喜歡的產品，那似乎睿智多了。

這兩者進行的時間、評價不同，卻有殊途同歸的結果 -幾何形與該有的工業特徵。KR的產品加入許多個人特色的曲線，看起來神秘且時髦；而Plus Minus Zero的產品像是平時易見的造型，放進一些對的功能。

那麼，我們可能可以得到這樣的結論，極簡是設計師的作品內必須的一種風格。 

265*859

* 事情是這樣的
「當覺得身心灰暗的時候，打開+-0的手電筒，僅管把光線射進名為陰影的陰影當中。」那會看見光線的形體。

*受限是人類自出生來便面臨的窘態之一，無法決定生與死，就連數字上的使用，也處於一個已經預設、不易於辨識更改的情形。(所以我們怕用4，與一連串質數)

urban Light

人類受限於光，在任何時候無不是如此。

20071019

關於那個人，我們永遠記得他如何是離開我們，但我們最常引用的卻是另一套說法，那使得事情沒那麼難過，尤其當人主動露出感傷顯得示弱，擺出那類的面孔時，會連自己也不願原諒自己；於是我們開始引用另一套說法，日子一久，整個事件開始隱晦，變成無法仔細說明，哪些部份是真的，哪些部份是偽造的。

在夢中的一小小片段，我努力地向所有人類說明真相，試圖釐清謊言與夢話，但無濟於事。

這個世界像是一個舞台，事件的主角 - 他，在幕後等了許久，直到他該出場的場景時，他慢條斯理地從暗處走入我們對話的場面當中，把整個狀況說明清楚。

一切合理，沒人脫序演出。

1016

我們在九點的時候到了兩廳院前面，沒什麼人，我跟肥佬湯一一把報紙撲在地上， 一人拿著一罐松香水跟一條抹布開始清理，腳張得開開的，像隻青蛙似的。

先把松香水倒在油漆上，一手用抹布規律地擦拭，效果不大，如果沒有時間限制，可能會是有趣的工作；我們邊聊邊罵，難以想像才前幾天的事，我們站在台上面對一堆燈光，現在卻兩腳開開蹲在地上清油漆。

如果有人經過那裡，有一塊綠綠的，不用懷疑，那就是我們搞的。

BOREDOM

慢慢
    開始                                    
            又
                                        無聊
                                               起來
                                                      

煩鬱之氣充塞胸口
想像                      
                                   無聊致死


我的想像
是
                少了酵素的唾液

再怎麼分泌也不夠做出過期一晚牛乳
只好夢遺

call merci

昨天merci打了預防針，今天早上，乏力地躺在床上。

出了門的我，再三個小時後的廁所裡，想打給她問她狀況如何。

20071015

你們曉得超人這樣身份的職業，擁有各式各樣的超能力，能夠飛天遁地，紅外線透視，力大無窮，隨時洞察歹人的意圖，保護一般善良的市民；也因為超人的非凡能力，有時像是一隻過度反應的貓，不管有意無意都會影響到人類的生活。

夢裡那一天，有一個超人在作亂，所有人束手無策，只有我知道該怎麼處置狀況。

我走到一個外型像鉛酸電池核的前面，用一個像馬桶蓋的東西把它蓋起來，因為是超人的關係，必須有人隨時用手把蓋子壓緊，他在鉛酸電池內還有持續作用的熱能，逐漸熔化蓋子。

我一直站在那裡壓制著蓋子，雖然不辛苦，可是時間一久，心裡也生厭起來。「怎麼沒人來幫我？」

脾氣累積爆發，心一橫，甩下蓋子不管，往木屋外衝，那個場面像是電影 「28 weeks later」開頭的畫面，我一邊跑一邊想像蓋子逐漸被熔化，憤怒的超人一跑出電池盒，便往地心裡鑽，在下一秒鐘內，所有的人類頓時成為無家可歸的孤兒。

比賽之後

我坐在中正紀念堂路邊等小駱來，由於太過疲倦，就兀自躺倒在路上，也無法注意旁邊在收拾展場的人們，活動得怎麼樣了。只有凜冽。

再次聽到小駱的聲音，已過了一個小時，這一個小時內，我跟物品一起被擺在路上，合理的放置著，並沒有被當成廢棄物處理掉，我們討論要怎麼處理肥佬湯的桌子，原本我拿到捷運站5號出口外的大石後面放著，平放以為人家不會發現，走開沒幾步，覺得這樣的作法太蠢，又跑回把它拿走。

走近路上，小駱問我要走去哪，我已經忘記剛剛討論的內容，我們把桌子搬到對面的鐵皮牆旁邊，好像它從一開始就在那裡。

騎車回家路上，我聽著跟今天早上同樣的音樂 - freetempo ，心裡好像好像舒緩了些。

untitled - life goes on

* 五感提供不同的選擇權，讓人錯誤以為複選題，因為公平的時間底下，要達成均衡的可能性是極小的，也可以這樣說吧，均衡是平均值低下的另一面意思，同樣地，找出正確獲利的可能性，否則全輸。沒有人生不能輸的道理，也沒有全輸的可能。


* 每個人公平擁有24小時。


* 使 __ 柔軟，ex鑽石。
使 __ 堅硬具造型，ex棉花。


* 捷運車上適合玩NDSL，因為座椅的配色跟NDSL一樣。

圖書館

今天晚上，我沒有按照原來的計畫離開公司，反而走到圖書館附近，走著走著，順勢便進到館裡。經過書架與閱讀桌之間時，總覺得又回到學校的時候；同樣也是武俠小說與閱讀桌的關係擺設，彷彿沒有變過，或許所有的圖書館都有著相同的設計。

當中，忘記了綠標與白標使用規定，來回走了好幾趟，終於借足一個月內要看的書。圖書館方不負責說明這項規定，使用者需補齊行走在館內的里程數。

離開圖書館時，館區周圍有許多人，有可能因為公園，而不是圖書館，這兩者處在同一個地點將人的預期模糊了。

就像是非洲草原上，大雨過後積蓄的水窪地，許多動物聚集在那，一邊低頭啜水，一邊警戒；或是一邊飲水，一邊算計。

隔天早上，我把貓從籠子裡放出來，她像在找尋水澤地一樣地靠近來，我即是那一條將消失在房門的水源，將整個非洲草原讓給她。曾經是兩頭動物的棲息處。

虎 tiger

今早我mos的時候
看到一個五十歲的婦人穿著 onitsuka tiger
在鞋根上繡著一個虎字

「虎」，字下方的「ㄦ」
平整地往兩側擺開
四平八穩。

很好看。

TFAM - 心智空間衍繹 - 憶域

* 騎士錄 董振平
立體馬被壓平成為平面的馬，被藝術家捲曲起來再度具有立體的特性，雖然此時已經不太能辨識出馬的輪廓。觀者視線貫穿馬的頭部與尾部，也跟原來我們觀察真正的馬有一樣的結果，你看見頭部、也看見尾部；透過不同顏色產生內外之分。


* 共鳴 杜十三
各種材料理性組合成為一張橫幅的作品，有效的展示，仔細觀察每一道細節，會發現少面有許多文字書寫。讓人不禁去思考，作者在創作構思的過程中，沒辦法用創作的結果去陳述概念嗎？而文字的引導是否剝奪了觀者的判斷主權？


* 凝結 胡坤榮
作品在廣大的展場內佔領大半空間，不鏽鋼方管在地上劃線，劃出一個領域，線性雖然靜止放置在地面上，然而隱喻的限制似乎延伸至天頂，變成一個隱性的牆面，在意識到這面牆的觀者，小心翼翼；藝術家沒有完全封閉意念，在一端開啟一道入口，進到那個空間當中。從裡面，可以得到許多觀看同樣擺在其他創作的最佳位置。


* 歸元 朱為白
適當的元素配置，產生等重的視覺效果，在單一的物件上，有著各自顏色輪廓所暗藏的隱喻。

* 變形舞孃
可愛的小東西，使用鐵製品，局部性壓扁成為舞孃的裙襬特徵。




* 憶域 memory fields 李.雅諾
九道投射影像的布幕，給了觀者新的觀看經驗，觀者也在那些不具有或擁有片段劇情的畫面當中，藉由凝視，在腦中產生了特別的劇情，屬於個人的擬造。每一個景之間使用簡單的關連(色彩，物件)串接起影片。

許多人應該都會喜歡 名為 三連拍 的作品，黑色背景，滿地花朵，三個穿著芭蕾舞裝的人圍在一起，往下走一步，其中一名芭蕾舞者回過頭來，原來是一個男性；像是在幼時曾做過芭蕾舞者的成年男子的夢境般。

observation

* AQUOS 廣告頁，讓人物在畫面變成空間一角色，不以藝人「香取甚吾」的特質去表達產品的風格，而是讓「在房間內使用電視」成立的每一項條件，在一個空間當中條列式般陳列開來；它 AQUOS可以做為任一種室內風格的配件。



* 極簡是怎樣入侵生活？

簡單的造型意味著無意義，雖然比例尺寸也隱喻著某些潛藏意義，但那與原來繁瑣的分件、造型相比來說，已經簡化太多了，每一個細節就像是一句話，過多的修飾則像是嘮叨不止的人似。



* 色彩切入的時機。

當然要說設計師需定義色彩，但色彩實質上是屬於行銷的某個環節，與pattern等等有著不同層級的關連性。




* 時尚的進化很慢，但因為過短的新陳代謝使得時尚的事物永遠不顯得老化。




* 家飾，使用疊積，拼組成實體，並在當中隱喻某種形體。最近常看見。

homesick

距離上車時候還有一個小時
開始焦慮

一直將長時間移動視作是一嚴肅事件
必須準備好大大小小的物件
計算行李重量

回家
前半段
在做夢與睡覺
後半段
是清醒與逐漸喪失的意志。

漸漸地變得焦慮
莫名其妙

無聊

無聊是一項基因病
所有人會在27歲之前發病
挨得過的人則無聊到老死
挨不過的人自殺身亡

smashing pumpkins - 1979

* 在暗的客廳看mtv台播出，從一半開始看，看到最後才知道是smashing pumpkins的「1979」。 


 * 像是，意識的太晚，可是青春期已經過了。 

untitled - trend二

* 鐵灰色，近來的趨勢。讓人連想到「太空漫遊2001」中的智慧立體方。


* 有一種溝通方式，可以完全毫無阻礙、遺失、有效率地傳達訊息。
不受語言形式、腔調、遣詞的影響。

untitled - trend

* 在雜誌上的廣告頁看到 Toyo kitchen的廣告，是一張和室加入西方廚房結合的照片，表達出傳統妥協於現代的情勢；這讓我想到台灣，是以消除做為處理傳統的作法，我們看見台灣都市景觀的變動是迅速的，像是氣候一樣，這兩者也不無關係。

我想像，農村三合院搭載現代室內裝飾的樣貌會是怎樣的情形?走進內部向下發展，地下室間彼此相連結；被農梗包圍的大型玻璃建物，在陽光閃閃發亮，從天鳥瞰，會是搶眼的標地物。


* 紙在這兩年來有很多有趣的應用與設計，我們在muji看到了紙製的大型收納櫃商品。


* 「台灣」這個名稱，相對呼應的具體，與文化美學呈現，是什麼形態。還沒有答案。


* 台灣廟宇的包容能力是被忽略的一環，但像書中所說，沒有接續的現代神話，因為娛樂化了，原先帶著神秘與些許意義的故事，變成網路上的電影評分。


* converse，白底紅線邊帆布鞋，到處可見，這是一項成功商品。

一般人會在意撞衫，可是當東西滿到一個程度，這又變成意識上的認同。

一個永恆的設計？一個成功的商品？

困境

* 圖像角色，從手稿轉化到數位資料的gap。公司工作。

* 產品，為了某個精神像徵而延伸的設計，也可以說是系列設計，感覺簡單，但執行上有很大的難度，當然或許使用同樣的材質也可以讓人有所認同，但是要確立核心，進而延伸的工作必須先掌握；

另一方面是角色的假想，假如我是一個總監，那麼我該如何指點迷津？做為設計師，必須擁有練習三項能力，品味、表達技巧、預見趨勢與可能性，在這當中，預見趨勢與可能性不但需要時間與經驗，更可能取決直覺與天份。

* 字體，細節掌握的練習。

騷動

動物的騷動與恐慌是天賜的才能。

cat

「最終，
妳累了倒在我的鍵盤前，頭椅在休眠鍵上。」



「我抱著被肆虐的精神與身體前進。」

MERCI

上禮拜，蕭胖公司底下有一隻小貓，經過週末沒人認養，於是我把牠帶回家裡，就像所有新的關係一樣，牠進到我的生活裡，而我只是牠變動人生的一小個變動。

貓，就如同牠字面上的意思，牠活著的全部在探索與掠食，把這個部份套用在一個成年人類的生活，意思則是騷動與混亂。

這幾天的早上是，清理貓沙，把地板吸一吸，加一些飼料，加一些水或是把水盆洗乾淨；下班是，把地板吸一吸，加一些水，清理貓沙。

我跟蕭胖取她名為「merci」。

A fresh Soul

透過機制每一天醒來都是全新的，甚至是在不受注意的情形，所謂的軔體被替換更新，「clone」，我醒來就開始覺得乏味。有一天，你熟識的某個人買了新的東西，你會有片刻的時間不認識他，可能透過那個物件，他已經變成不是原來你熟識的那個人，即使你瞭解到作用並不大，但是作用還是開始發生了。

物質改變精神。

MOCA - V2_特區 動態媒體 行動互動

* 安全距離，safe distance，
   一段從黑盒子取得的雷達作用圖與無線訊號聲，聽者正參與著過去的軍事行動，處在過去時間，駕駛員面對著我們觀看的雷達圖，進行著人生中最後一段任務，時空讓我們與戰爭保持一段安全的距離。

而簡化的影像 - 像是遊戲畫面，讓戰爭執行者在精神上道德上保持著安全的處理態度，減少矛盾心理的產生。

這是提醒我們對於這些事實的觀注。


* 亞馬遜黑幫，amazom noir，
若有其事地將透過搜尋引擎保留下的資料，集結成實體的紙本書籍，這是一項計劃精密但結果拙劣的盜竊行動。實體與數位對於人們的關係已經改變。

部份的文字湊成一本實體書的意義是什麼？但同時間大眾在網絡上透過搜索引擎獲得片段的知識，這是否狀似科學怪人的製造，透過收集屍體殘骸，形成一個像人（書）的東西。


* z神探測器 zgodlocator / version II
影像在過去錄製好，給與觀眾操作的機器，一方面控制磁性在小小的平台上，吸引微粒隨著磁性運動，一方面產生出對應的聲音；不對等的影音，對等的回饋與聲音，使得操作時，有種不協調的微小衝突。跟設定的音效很像。


* yokomono 
lo-fi的魅力，製作者起先希望收音機可以發出完美的音質，但是他們失敗了，收音機發出雜訊不斷的聲音，這是出自意外的加工，反過來，這種效果就目前來說，反倒有著特別的味道與懷舊，像是gameboy 或是famicom等等的背景音樂。


* 痛苦遊戲機 painstation 
玩類似鐵板陣的遊戲，一手控制轉輪，一手作為俘虜放置在一面金屬板上，敗者將受到三種不同的肉體處理。

遊戲有輸有贏，贏者得到的是完好的手，輸者保留痛感，倒是三個不同目的的感官 - 轉動、觀察、受罰，使得遊戲變得多變，與人類感官反應的複雜程度。


* 充滿記憶的口袋 pockets full of memories
這是一個有趣的互動計劃，拍下物件的影像，給予文字意義，上傳到http://www.pocketsfullofmemories.net/，但是網站不提供功能搜尋，之後，上傳者們面對大量的物件，發愣恍惚，對於自己有著特殊意義的物件已流失在廣大的意圖之中。


* 廉價模仿 cheap imitation
隨著人物動作，像是人的動作但又不是人的動作，更糟糕的是，對應影像使用的基本塊圖，簡單地讓人易於辨識，沒有刻意的變化，可以說是完成度不高的作品，又因為簡陋的作法呼應了標題，使得人們在互動這個機制上，不抱有太大的希望，就得到某個程度的滿足感。


* 中國人物畫 chinese portrature
簡易拙劣的有種趣味，可以說是惡搞觀點的延伸，更意外的是不曾是人物畫的題材者，也被拿進來當作對象之一，眾多的意外顯得這個裝置有些好笑又好氣，或許這類的幽默感，已經是華文文化的潛藏特性。


* 飼養 feed
植物受到電視螢幕的光線成長，但與人不同的是，植物不會因此而變得歪斜，決定它們形體的是另一種因素，意識流不會進到植物體內，而影響植物變態，但人會。

工作的環境

我可以躺在一個狹小的臥室，旁邊有一等長的落地窗，單人床兼具一簡單矮櫃，放置一檯燈，零亂擺放幾本書，一水壺與一水杯。

白天躺著的時候，不受遮掩的視野裡頭，有著大片的天空，晚間閱讀僅反映我的表情。

在書店看到一本書，收集了各個平面設計公司的工作環境，對應公司設計刊物的封面，這兩者之間似乎有所關係。

設計，工作，大多時候是孤獨又絕望。就像是，攀爬在一面陡峭的岩壁上，只能往上不能向下，然而，你不知道上面的距離，絕望，一直作用，聲音在你的身體內部回聲，彷彿是一個空的器體。

於是說起來，工作的風景剩下工作桌，那裡將會有一台電腦，空曠的桌面，一張可以久坐的椅子。

焦慮

就好像有個燈的開關「啪」一聲打開，燈亮的同時，房間裡所有的焦慮都顯得萬分清楚。

了無生趣

午後，下了一場雨，走過小孩子的場地，孩子信誓旦旦地說太陽雨不會下很久，我騎著機車，從中正路旁的小巷子轉往得和路上，這個時候的光線，是屬於一個稱為午後日光射入角度的群體，所有的建物一致性地向陽，那像是宗教性的選擇，我緩緩地騎著車，應該說也騎得不再能快了，有一種感覺在我的心中散漫開來，叫做「         」。

My favorite table

向前走了步，若有所思地對著空氣中某個無名物，咬牙切齒，大聲宣稱，彷彿仿傚他人的談話，意圖加強內容的權威性，
「你把工作之處，變作一絕望之地。」



睡眠，牢獄之災。
工作，體罰。

cycle / psycho

醒來時，從太空艙透過玻璃凝視著，像罩著一塊壓克力反光的地球，表面有著各種混亂的白、藍、攪拌不均勻的綠色與棕色，正位在宇宙之中，懸空。像是離地球越來越遠。

因為引力，即將離地球越來越近。

untitled - planet & workplace

* 所謂的人類，是為了某個工作而做為搭配的角色，工作時發生的事件稱為突發花絮，因為工作而隨機產生。


* 工作時，需要一張夠大潔淨的桌子、一張舒適可久坐的椅子，或許還要一台隨心所欲不帶有延遲感的電腦。


* 其實工作所要的空間不大，無論是現實中或是形而上的部份，其它發生事件產生的空間只需給予工作時碎小空白的時間，那個部份需要較大的時空情境；另外，基本上工作只需要一個大腦大小的空間，它很難進去，很容易出來。


* 人類把植物移動到它們不會抵達的地方，在接近宇宙之處，在鐵窗之後，唯一不變的是伸出枝椏的植物本身。


* 植物的生長有害堅固的建物，當人類將它們放置在建物本體中，就有意思要奉獻出自己居住安穩的避難所，成為鮮豔自然的養份。

20070813

睡覺時，並沒有關上房門，客廳的光線部份停在房門口地上，有些隨著角度溢進房間，我躺在地上；半陰半雨的天氣，房裡陰涼；

我做了一個夢，聽見母親剛回家，換上拖鞋，拖鞋聲在地上拍打著，往一樓前門的方向走過去，就好像其實
「我正躺在二樓的沙發上睡覺；而一切安好。」
「什麼都沒變。」心想著還好。

「其實一切還在原來的狀態上，但是假裝變了；我們並不需懷念，僅因回憶起有關家的夢境。」
再一次，你將不會回到家鄉，即便是回去，起點也變了模樣，維持住的是一個狀態。

白色的路面

雨天之後，柏油路面變成白色，反白，或是反射天空的藍與白，這些都不再重要，我看著黑色的柏油路面變白，感官還兀自以為看見原來的黑色路面，這一小段衝突，當我行走在雨後的柏油路上，不斷在意識中來回鼓譟，直到我發現布鞋濕了之後。

Asahi wilkinson 氣泡水瓶破裂的記事

昨天在微風地下的賣場買的氣泡水瓶，喜歡它的線條，帶回家洗淨它，晾乾後，拿到陽台拍照，一不小心摔破了，變成一張記錄兩個事件的照片。

我買了它，我摔破它，我捨棄它。

過程

整個過程，像背景是在一間瘋人院裡發生的電影劇情。

從頭到尾，你處在一個情緒裡頭，透過一扇窗戶得知你的身體做了哪些事情； 每天早上頂著大太陽前進到一個定點，然後，與你那些莫名其妙的激動，過完一天；到了晚上，你尚無法得到平靜的休憩。

你曾經想要擁有程度以上的表現能力，現在你有了；接著你想要得到去做更細膩設計的能力，或許你也真的做出什麼接近的結果。

現在你想要更多。

原點

在原點上，一間展示室，牆上許多張特寫照片，等到將它們拿遠，像在布料上，漸漸暈開的花紋，邊緣會有裝飾性的配件，有各種材質；都是人家給我的。

untitled ↓

目前，事情正進展到一個絕望的狀況；從別的角度來看，它不全然像徵絕望，那或許是反彈前的準備。

以往，離事件太近，失去綜觀全局的時機。

耗盡身心，從這樣的身心狀態獲得到新的經驗，
「大喜。大悲。」
以為做出什麼而欣喜莫名，以為尚未做到完美而悲傷萬分。

shoot me

「照片中永遠是被拍攝者的姿態，沒人知道拍攝者的姿態；那就好像是，你得從一些線索裡面去猜想那個人。」

A Link

* 這一天，A 在他的房間裡，安靜的細節裡，他隱約聽見房間深處發出細微的聲音，當他走進到房間，四處觀看，在角落的牆上發現了一個痕跡。

A 沒顯得緊張，當他看見那個痕跡，他馬上就知道自己平靜的住所被侵入了；他使用的平台沒有刻意設陷；但對方有意觀察它的舉動，反而引起他的興趣；透過系統留下的資料，反偵測對方的所在狀況；從另一頭，程式篆寫的私人房間建築在一整面，由電子訊號組成的高牆之後，過高的牆壁使得房間整個處立在陰影之中，A 的身影從黑暗中進入，他仔細觀察房間的擺設，那裡有一張木桌，距離木桌上方一尺處有一盞燈，微微發亮；他走近看，桌上有一些紙張與筆，彷彿像剛才有個人正在這張桌子上寫些什麼的樣子，他拿起其中一張紙，上面寫了一些句子，似曾相識的句子。

他設想一個可能的狀況，電子網絡肆意繁衍，內部產生空間錯亂，未來的他處在 無意識的狀況下，超越時空，來到現世，觀察過去的自己。



* 睡眠時，處在幽冥之界，半夢半醒，等同死亡。
那時候一股悲傷的念頭油然生起，「啊，好沉悶，讓人難以忍受。」我與母親的關係止於此段人生。

* 「計程車司機」，Robert De Niro，因為無由來的情緒，使我在步行的片刻想到這部電影。

untitled - ipod / muji

* ipod 的兩側皆使用好看易刮傷的材質，但你不覺得心疼，因為那是被設計要讓使用者刮花表面的功能，在無意識下，隨機造成的刮痕成為使用者的個人風格，也帶出另一種3c產品不常出現的天然pattern。

   ipod透過itune連結，itune等於ipod的只進不出的機制。

   當你的ipod故障，apple所提供給你的是全新的ipod，連一點記憶也不會剩下，是一具clone，不再有那些帶有歷史的刮痕，只需你記得更新購買 apple care。


* 今天聽深澤直人提到 MUJI 與 plus minus zero 不做市場分析，這是有趣的一件事，今天大多數看見MUJI的成功並想要得知他們所使用的方式，結果他們所做的只是去做正確的事。

   企業使用市場分析去擬定計劃，尋求一個正確且安全的答案，結果我們所看見的是許多類似的產品，與那些很像的品牌，當我們念出名字，想起來的卻是另一個品牌的產品。品牌與產品的一體兩面。


* 設計不是為瞭解決所有的問題而生，它有可能被製作出來一個目的，去告訴另一個使用族群一個他們未曾知道的觀點。


* 溝通  > 產品  > 建築。人學習認知的順序，先小後大。

禁慾漫延

「一個禁慾主義者。」

「袋子中擺著一把手槍與一雜牌隨身聽。」

「攜帶一本不知姓名作者編寫的詩集。」

「我們人類啊。無法追求最高等級的慾望。」

blame! / 弐瓶 勉(貳瓶勉) Nihei tsutomu

* 1998 畫，台譯探索者，長鴻代理，全十集。作者 弐瓶勉Nihei tsutomu，日本人，在美國拿到建築學位回日本畫漫畫。


* 劇情：

背景有如matrix一樣，由主機控制的世界；但主導中央已失去控制權，整個世界失控，程式控制的建築者仍執行命令，建築不斷增生，人類被日漸膨脹的城市，分離隔斷，依附在程式設計的建築內存活下去；每個地區的人類有著極大的變異。
主角從世界底層，向上尋找具有 net term gene(網路終端基因)的原始人類，古老人類因為網路接續的錯亂，使得這項基因產生變異。
具有正確基因的人類擁有市民權，可以使用所有的資源，但目前沒有人擁有市民權，僅能躲避安全守衛的攻擊。


* 網絡的成長如肆意增生的建築，因為區域性的差異，每個地區產生了極大的變異，在那樣文化下長成的思想人格也因此有著不同的形體；跟以往不同的是，我們意識到世界的巨大，卻無從掌握它的繁衍，從我們的位置去觀察它，只看見極小的部份，它的細小肢節已深入每一個細節當中。


* 在建築物中的人類要怎麼自處？作者的求學背景造就在畫面上，許多難以想像、不曾存在的建築物；建築物被建築出來的目的似乎在於混亂人類的視野，至於無法掌握全局。


* 體制是高塔，難以判斷，像是卡夫卡的小說。


* komica wiki
   非官方網站

Supreme expression

「身為一個文明人，我們追求著超然開脫的表情。」

untitled - life life

* 最近看瓊斯杯，重新評估中華隊，從之前的SBL逐漸瞭解國內籃球運動的現況，抱著較為寬容的態度。我們不該從NBA去解讀SBL與中華隊，因為它就是一個尚未成熟，甚至將不可能成熟的體系，或是市場。回到賽事，我認為鄭光錫教練與吳岱豪是，中華隊進攻正常化的兩個因素。



* 我只看過，蔡明亮導演一部電影「你那邊幾點」，還停留在影片的前半，後來沒看完它，甚至因為看過那段落的劇情，心生排斥；長鏡頭，讓人感到浸溺。

記得片中主角在房間不敢上廁所，尿在塑膠袋後，跑回床上；或是，從廚房一個深望過去，飯桌出現畫面最前面，角色們緊逼著表演。

讓人無法擺脫的是，時間與空間的連貫；我們慣看的好萊屋電影，有著迅速切換、無限新奇的短暫分鏡，湊起一個橋段，每一個分鏡都讓我們重新洗過時空，不會感到有什麼過於真實的事件即將發生。



* 我覺得每一天，都得要細微的生活，從看著光影的細微，到感受著感覺的細微；即便是無法變成五感，辨識差異。

從這個例子延伸的是男人意識中的女性原型ANIMA。女人的腿，或許也有存在著原型，延著兩側的線條已經有著數理上完美的定義，但尚未繪製。



* MUJI LIFE / IKEA LIFE, OR BECOME A NO-LIFE.

Urban Pattern

* 線路、斑駁、燈光組成城市的全貌、浮光掠影，將變成理所當然的圖樣「Pattern」。


* 請入場的觀眾儘量穿著素色衣物；如果是你所喜愛的剪裁，那是再好也不過的。


* 展覽，讓人們走進長型的走道，隱藏著投影器會將圖案投影在觀眾的身體上，走道四週會是擺滿鏡子；觀眾會看見自己與城市連結起來的圖樣；展覽二，觀眾依照地面上的指示，站立在一個位置上，我們會投射一塊圖樣在他們的胸口上，在他們面前的全身鏡中，將會看見城市。


*  儘量使用自然光；或許可以從一條向日的走廊開始，從一側投影。

Mother

* 2007年7月4號美國國慶當天，母親來到，我們相約去士林晃晃。


* 發楞的表情就像往常一樣，照片總是記下歡樂的時候，那些生活片段的表情，卻受限於預期動作，而不被記憶。


* 我想起國小的時候，那時我的身高還在母親之下，我得要仰著頭看她，我忘了從什麼時候開始，她已經不再是小時候所慣見的樣子。

我們在台北碰面，各自回到暫時居所，不能一同回家，家是多麼抽象又嚮往的一個字眼。

母親決定在九月提出退休。

屆時，對她、對我、對家來說，都將進入下一個階段。

蕭胖跳舞

07年的設計週開幕晚會，我們在信義誠品裡

棉花拳 - MSN WORLD MAP

* 小時候常吃的棉花糖，現在已經很少人在吃了，口味沒什麼改變，造型也是。如果我們可以加入一些新的口味，可樂或是水蜜桃口味，我記得棉花糖只有甜味；設計一個手拿的小器具，親手下去繞棉花糖，那將會變成棉花拳，到時會看到夜市裡面，有一堆小叮噹；或是聽情侶情意綿綿地說：
「吃我ㄧ拳！」


* MSN 名單中，已經散佈在世界各地，可是我卻對這種改變，保持著普通的感覺，這份名單上的人們有自己的時間跟空間，如果能夠有一個MSN WORLD MAP，可以透過時區的分配得知，目前哪些人的作息，或許可以減少我跟你們的差距。

走在我的路上

* 「路不是平坦地像卡通內表現，兩透視線射入電視後。」


*  帶著弧線性，隱喻般地攤開。


*  坡度，輕微的高低起伏，尚未察覺，暗地裡成為影響心理的部份因素；還不覺得倦，但已覺得膩。

移居的夢之住家

* 從小到大搬了約九次家；連夢中住所也在每天的變化裡遷移。



* 「在天花板裡的房間」
我的房間就在客廳一角的天花板裡頭。

天花板破了一個洞，洞口邊緣還有碎裂的痕跡，這個房間帶著歐美的裝飾與擺設，窗戶上有米色的窗簾，還在隨著吹入的風擺動。

要進到我的房間，必須先爬上一旁的木製櫃，再用彆扭的姿勢攀爬進到位在天花板的破洞裡。

裡頭，跟下面的擺設風格是一樣的，進到房間靠窗裡頭，訂製出一個階梯般的凹陷，我躺在裡頭，安穩地側睡著，聽得見外面的聲音，有點吵雜，卻讓人很安心，不會有人上來這裡。



* 「還有很多房間的住家」
爬到二樓，就像家裡一樣，它經常突然吹來一陣大風，家中的物品會被吹得晃動，並提醒我想起頂樓的窗戶一直是打開的；我走到頂樓，那裡有一些傢俱，不知道是誰的，大概是前任屋主的，上面染了厚厚一層塵；頂樓的房間有足夠的挑高，四邊牆壁全部搭有窗戶，打開的窗戶讓光線充斥頂樓的房間，大概從我搬到這裡來之後，就沒有上來過了。

外面有一條走道，走道連接到鄰人家的頂樓走道，應該說它們是同一條，在建築當初就設計成為這樣，我跟鄰人是沒有隔閡的，他可以走進我家的頂樓，並透過樓梯下到我的起居空間。

在走上頂樓的時候，我發現還有很多房間，在二樓到頂樓之間，它們佈滿著房間之後，每一個房間有著個性的格局，不見方正，有著好幾扇門，每一扇門通往其餘的房間，彷彿它們是一個開放的空間，甚至通往鄰人的家居場所。

因此我有很多房間，等著在空閒的時候去擺設它們。

untitled - urban sense

* 汽車烤漆的光澤，讓汽車擁有整個城市的外貌，車主選擇底色，底色是一項詮釋，當車子在路上奔馳，瞬息萬變的城市風貌，滑順地留在車子外表片刻；在荒野，在廣無一物的公路，山林間，海風豐富之處，車子就像不曾存在，像是飛梭般地帶過景色，我們曾記得。


* 產品，可以使用很久，選擇一個政治正確的產品，讓你易於被定義。


* 設計師明星是什麼？我喜歡JASPER MORRISON、也喜歡KONTANTIN GRCIC，與其說他們在設計產品，不如說他們是某個程度的哲學家，藉著產品表達哲理；所以沒有絕對的產品，也不應誇大。


* 照片中的主光線，是主要敘事的一項要素，它代表讓被拍攝的東西最明確的一面顯露在鏡頭之前；當光線在畫面中從旁切入，導致被拍攝物產生陰影，那是被拍攝物的自主意願，有如側寫。

MOCA - 流行的意外 & 宇宙主義

* 「香奈兒 變身」在入口展示，身為一個裝置，被使用在其身上的細節「魚線」、「金屬掛勾」，讓人想起工業製造的牽連，關於被操弄的單一個體與堅硬的觸感，並帶有速度與爆裂集中的線條張力。其實還蠻龐克的。

* 「人類毛皮商」，使用兩種身體特徵「奶頭」「肛門」的紋理，當作各類服飾製品的基本原料；存在著題材矛盾，這兩個部份已被穿戴在每個人身上，做為倣傚皮草商將動物的外皮特製成服飾，這個多餘的行為，比對名牌製造商採用動物外皮加工的材料做為商品，有著類比；回歸至人類文明穿著衣物的起點，穿起獸衣自遠古開始，起初是功能取向，後來材料技術進步，發展出人造衣物，那麼，為何人造衣物無法完全取代天然？

* 「隱形計畫之虛擬原住民」在陰暗的展覽室裡，光線不足下，照片人物的輪廓更加深刻，身上的飾物也就無所謂其原由，這是哪個文化？這是哪個種族？似曾相識，刻劃在人物肉體上的各個紋路說明一切，是從人去印證飾品，而非飾品能說明角色。藍領與白領的形象不一樣。預設切入的背景說明有些多餘。

* 在最大展覽廳裡，橫過一片，佔滿大面空間的「獵犬」，陳列在微高的看台上，各個雕像的擺放位置表現動感，並指引往一個獵物，帶領觀者的視線；雕像的衣物上有著類似迷彩功能的花樣，並穿著一個時代的基本配備　 - 馬靴。

* 「祖母」，喪禮使用的塑膠假花，將觀者牽引到喪禮現場，每一個假花都帶著部份的哀戚，累積起來變成一個巨大思念體，在播放的照片中，有著親友間的互動，笑著歡送著祖母的最後一程；那是為什麼，我們在喪禮上應該笑，不應該哭。

* 24孝可以算是有趣的嘗試，有好的技巧，卻不能給人更深的想像，另外是在照片中擺入圖示說明，讓畫面顯得紊亂，而過亮的場景，讓每一樣名牌都像拼貼的紙片；

* 愛恨，人的連結可能以幾張穿戴衣物的照片就能說明嗎?或許是可以的，但衣物與人的情結，應該有著更深更長的關連，它包含著笑、團聚、孤獨、白晝、黑夜，不是單一種情緒與場景能完整表達的。

* 完美生活，最吸引我的是那張床，說不定有哪個館員曾經在那裡睡過，存在上面壓皺的被單，讓人不忍離去，一個活生生的展示。




* Phunk studio的「宇宙主義」，來自新加坡的平麵糰體，擅長運用漫畫角色，我在他們的網頁上，最想看見的雷公卻沒來，裝滿愛的原子彈算是補足一些缺撼，但與我想像有所落差。
  http://www.phunkstudio.com/

我討厭下雨(夏宇)

夏天海邊太亮了
如果要去挑
一個晚上
帶一瓶酒
敲了會碎的那種心

帶耳機去海邊的晚上
是否太過安靜    去
海邊的人都是睏的嗎

太亮了太亮了
穿著褶皺裙去海邊

帶一句詩去


*
給喜歡夏宇的人，這是以前寫的，拿出來斷句，變成一個像詩的東西。

untitled - being a 強焊的 something

＊ 從晚上七點開始翻著蕭胖留在家裡的小說 - 「海邊的卡夫卡(上)」，沒有意外的是村上春樹所寫，也不會有仿冒的村上春樹，透過中文發音來唸這個名字，有著諧音與壓韻的趣味，就好像「上」、「樹」其實各代表某個形容，「村」「春」被視為同一個字。

＊ 從前幾年起，時常會想著如果回到更年輕的我，我會選擇怎樣的生活方式？少年的卡夫卡代表著少年的村上春樹，假如有一天，我帶著現有的智識，回到以前的軀體裡，我會選擇什麼生活？在書中，少年選擇到了一個幾乎與世隔決的圖書館，試圖在書本中找尋答案，有幾個成年人，他們分別象徵著少年成長後的不同選擇；人的成長會走同樣的路，但不會有同樣的結果。


＊ 隱隱約約之中，精神要變得強焊，有時過度反應，成了草木皆兵，但，那只是經驗不足的緣故罷了。

untitled - 過渡與在晚上的事

* 每一首歌與下一首歌之間，大約會有一段十秒鐘左右的安靜，有些曲子會保持同樣鼓打貝斯，在下一個小節轉換曲調。

* 每一個房間與下一個房間當中會有一個走道，就算沒有走道，也會有一扇門，象徵性過場。

* 每一個白天與下一個白天之間會存有一個夜晚，有的長有的短。

* 在晚上，不存在有被觀看特性的物體跟精神隱密，你所能看見的是意圖被看見的物體，通常是光，或是一些金屬；當你想要看見那些試圖隱匿的東西時，你只看見自己的靈魂；通常你也看不懂，所以當成謎一樣的來看待，便顯得神秘。

１９８８

「妳就胖胖。」

Kahimi Karie

一切都是從吳佩慈開始的。

我在電視上看到吳佩慈唱了「Candyman」這首歌，留下印象，再過幾個月後，某日在便利商店再次聽到這首歌，它讓我重新想起一些快樂的感覺，於是，再過了幾個月後，我開始尋找這首歌的原唱者。


她的名字叫作 Kahimi Karie「カヒミ・カリィ」，本名是比企真理，重新組合變成她的藝名，跟Cornelius (小山田圭吾)交往，後來跟Momus交往，現在還有沒有在一起，不知道。

昨晚睡前，聽她在06年底發行的專輯 「Nunki」，想著前一張的「Montage」，或是02年的「Trapeziste」，似乎隨著她一貫輕柔、狀似呼氣的聲音，在房間裡逐漸沉默。


她的聲音還是我們記得那樣，但曲調漸漸走入一個難以理解的情境了，它讓Kahimi Karie的歌聲不再歡愉，不再嘆詠，像是看穿本質，直述逐一被命名的曲調；這類的轉變像我們成長以來所體認的情形一樣。


candyman的pv，以現在的角度去看pv，不是那麼出色。


A fantastic moment，個人覺得相當好聽的一首歌，把Kahimi Karie的特質表現得一覽無遺。


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Kahimi Karie offcial site
Kahimi Karie Wiki
ShibuyaLink 澀谷系相關資料

untitled - 展覽概念與交往

以下，是一個展覽的概念，賣場跟展覽一部份是一類似的。


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在衣木魚開始穩定工作的時候，辦了一個小型展覽。


她在鬧區找了一間有點深度的店 面，從門口開始到最裡頭的入口，貫穿了一條黑色的走道，說是完全的黑，也不盡然，只是刻意沒裝上指示燈光，讓光線透過騎樓上來往的行人切割實影，變成走道 前緣的蕾絲裝飾，有些受到混凝土本質的反射，當光線移到在第二個位置上，便不那麼顯眼，也隱約可見紋路。


展覽在最裡面，擺著一些以往的工作結果，但這不是最主要的，試驗性的展示從入口處已經開始。


黑走道上擺著一張床，單人床，有良好的彈性與溫暖的被子，有四隻裝飾精美的床腳，床底下空，並未成為收納空間。


經過的觀客會看到這張床，他們會想起睡前的一些事情，有些人記得要關燈，有些人則想著為什麼未安裝一盞床頭燈；睡眠與光線再也沒有關係，房間的最後一刻留在腦中，甚至有人開燈或是挑釁地把燈光熄滅，已就寢的人不能知曉。


「睡覺前，我都會倒一杯水在床邊。」
「有時候我記得喝，有時候卻怎樣也不肯喝。」


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衣木魚約了一兩個認識的人去喝酒，談天是這樣，相約的人是彼此熟識的，你知道我，我也知道你；這個場合是為了讓彼此說更多的話，才導致這個可稱為好的交際，能延續下去。


「我是很多話要跟你說的。」她趁著微醺。
「可是沒有機會。」


當然純粹想聽音樂的時候，就單獨走在路上吧，路上的景色跟背景音樂，讓人活像在一部電影裡頭。

TFAM - 美而廉

時空背景要回到五零年代，在台北博愛路上的美而廉西餐廳老闆提供場地，給攝影師們展示作品，沒有高門檻，讓當時的攝影作品有一個舞台可展示。



以下是個人心得，隨時間修正:


* 攝影題材選擇衝突點，有些題材在當下不會產生衝突，經過時間之後，才會出現。

* 寫實主要紀錄當下為主，並非有特別的意涵。

* 好的構圖是基本要素。

* 寫實與收藏的差異，你不會想收藏一個貧窮的景像當做家中的擺設，除非那警惕你要努力賺錢。

* 常在展覽場地看到有人拍照，尤其是對攝影作品進行再攝影的人，這真是一個奇怪的現象，如果你想要照片，可以直接買，可是透過攝影之後，似乎轉變成另一種作 品的意思，「透過你的眼睛所看到的攝影作品」，但這跟你的技巧沒有關係，因為你拍攝的主題導致你的作品不再落入俗套。



* 在歷史上獲勝者才有歷史解說權，對於文物來說，試著從各種戰亂中，保管者的手中存在下來，就是勝利，我們是透過這些東西來解釋當時的文化技術。同樣的，在設計上也是。



* 藝術是什麼?想必是衝突現有價值觀的具體呈現，或是預見未來的概念描摩，假如現有的價值觀是用一條黑線圍起來的區域，那麼藝術應該是隨時不安現狀地試圖離開區域，用一種理所當然的態度去陳述。

Handmade

* 筆觸，是在於顏色與輪廓外重要的細節，代表著繪者的特有個性；筆觸是挖掘，灌注入媒材後形成的湖區，放大來看，擁有著細小的輪廓線。


* 筆觸，從筆尖，筆桿，各個施力點的平均作用；施力點先天的客觀尺寸，一路回到繪者的腦部，眼睛；那是一趟旅行，不會與他人相同，他們或許會描繪同樣的景色，但不會有同樣的結果。


* 像一個修片師，如何去蕪存菁?你珍愛的筆觸有著美好的一面與粗糙的一面。


* 「永」字八法，每一筆劃皆讓寫字者檢視自己的個性、與均衡。


* 每一個中國字體有如單幅圖畫，它本來就由圖畫轉生，寫字有如作畫。

正確的評估

高估自己是最輕鬆不過的事了，你將保有一個夢想，而且不會抵達，這個夢想隨著老化；相比較起來，低估自己顯得辛苦許多。


這只是很多說法的其中之一。好聽也有點實際，也不一定要管用。

野田凪 Noda Nagi

*野田凪 Noda Nagi 1973-2008，之前ppaper有介紹過，在03年獨立之後，創立了自己的工作室Uchu country(宇宙國)；主要的作品是日本百貨Laforet的廣告設計，以及music video的製作。

*她有怪異的品味，諸多情境以少女柔軟夢幻的口吻描繪著恐怖的畫面，即便是惡夢，也帶有鮮艷的花草。

*在為歌手YUKI的單曲使用分身的概念，或是在Laforet的廣告，同樣的敘述手法會重覆使用，光與影、黑子。自創了可愛角色半熊貓HANPANDA，也是給人cult印象。
將角色在同一個場景中截取不同時間點的形態，擺在同一個時間軸上運作，透過不同的觀影角度，像是換個說故事的人，每一個角色都是活生生的。


* YUKI單曲 Sentimental Journey


*Coca Cola廣告 What goes around


走秀中的模特兒，有著動物的形態，連續不斷的閃光燈，分離了模特兒的影子，同時間內本體與影子都穿著同樣的衣服，從黑暗中凝視群眾的正是模特兒的靈魂，高調不像她那易於理解的動物外觀
*Laforet 04秋季廣告 Animal


黑子的存在意即為不存在，黑子亦是幕後的掌控者，你看見他，但因為他代表不存在，所以你不應該看見他(黑子)。
* Scissor Sisters單曲 She's My Man


- 野田 凪小姐於2008年九月七日不幸辭世。