TFAM - 義大利新藝術面貌

以下是觀感


*Alessandro Busci的箱型車擺在入口左手邊，以鋁面為底，顏色在上面與粗淺不一的反光達成強烈的效果，像是表現藝術家即時在面前作畫，顏料受到光滑金屬的聚集與分散所達成的斑駁，滿足我們對於印象的一貫認知 － 「不甚完整與部份符合」。這是我們可以從畫面中得到的訊息，鐵鏽在展示時持續氧化，紙面的破損保留著，被破壞以及作品本身的頹敗，使得作品不再永恆，對於永恆的定義來說，它們即將毀壞，印象即將消失。即將消失的「      」。


*Aron Demetz的雕塑，使用菩提木(紅色)為底，鋪上鋁片，我簡單地把它視為血與觀者的自我映射。


*我們去分類物體的習慣是採用尺寸與比例。在此就算比例關係極其細微我們也能夠分辨，只是一般人在沒有意識之前，說不出道理。


*一種顏色是一種意題，兩種顏色是三種意題。


*Giulio Durini以古典畫風描繪的結實男體，讓我連想到男同性戀的意題；不再強調雄偉，以一擁懶的姿勢展示男性器官，它擺在畫面的最前面，你要越過陽具，才能看見畫中人物的表情，陽具是超越畫中人物自我的主題，在睡眠中毫無防備的男性，強壯但不具侵略，以陰柔的姿勢向觀者賣弄軀體，彷彿我們都是他的愛人。


*Marco Petrus、Mauro Reggio、Paolo Fiorentino三人以城市建築的主題；城市是建築的群體，建築是由線所構成，Marco Petrus使用三點透視，所有直線都帶有縱橫兩種屬性的變化，在知覺中我們知道那些都是直線，色塊亦帶著此類的特性，即使是純粹的線性也顯得多層次；Paolo Fiorentino是兩點透視，除去背景，不帶有背景，剩下建築本身，畫面上的建築與其他角色沒有任何關係，這也說明了城市所夾帶的疏離感，單一、沒有任何關係的屬性，每一個建築都具自己的意識。


*Giorgio Ortona的作品有如連續的畫面。