21_21 design sight

這是什麼?


名為21_21 design sight 是位在東京中城(middle town)西北處所建立的設計中心，有別與美術館的展示性質，著重在設計研究探索上的相關活動。


由三宅一生主導，佐藤卓與深澤直人分任藝術總監， 設計中心的建築是由安藤忠雄設計規劃。


英文用語中的20 20(twenty twenty)，來表示完美視力；用以引伸設計要能有著預見的本質，所以將此中心命名為21 21。


第一個設計活動的主題是巧克力。 在soen5月號有介紹，深澤直人的概念是「choclate life」，巧克力光澤的插座蓋，「像巧克力的概念，像概念一樣的巧克力」，成為這個活動的視覺象徵;

VINTA的概念「after dark」桌燈，彷彿從燈罩中倒下巧克力醬溶注成燈座，有美好的液體波紋；

企劃三宅一生「pleats please」的設計師遠山夏未則以吃為起點，名為「70% cotton 30% chocolate」，設想沾到巧克力的手指，會是怎樣的畫面，那麼假如是腳沾到呢？變成一雙前腳底部沾滿巧克力的步鞋，優雅簡潔，；

設計師 HIMAA以鑰匙為原型，表現了他的設計「412-810」，像我們去打鑰匙一樣，鑰匙師傅確定我們使用的是哪一種鑰匙原型，才能夠進而比對磨削鑰匙，在這個以巧克力為原料製造的鑰匙，就等我們咬它一口，留下的齒痕正好是我們所缺的那把獨一無二的鑰匙。

The science of sleep

戀愛夢遊中，
夢裡保有支配，現實則存在受傷的風險，來來回回，你希望她保有自我，你也希望在她保有自我的情形下，得到她無暇的愛情，那些全在假設當中；把夢境的假設移挪到現實中，無法契合，像數著花瓣這類不合邏輯的喃喃「你愛我，你不愛我，你愛我...」

當一切破滅，你只得回到夢中，去得到你如孩童般的夢。

當現實中的各個角色在夢中對你說著真實的話，在你的夢裡，全是夢話。

Thirteen / Number Girl

*02年 Number Girl(fans' club)即將解散之前，為電影「害蟲」製作了「I don't know」這張單曲。


*曲目:
1.I don't know
2.中學一年生
3.Thirteen


*「害蟲」一片描寫邊緣少女的故事，主角是宮崎葵與蒼井優，導演鹽田明彥最新的片子是「多羅羅」。

*這張單曲有著不同Number Girl其它曲子的調性，在鼓打與音牆的處理下，突擊與靜止凝望的場景不斷交替。

TFAM - 義大利新藝術面貌

以下是觀感


*Alessandro Busci的箱型車擺在入口左手邊，以鋁面為底，顏色在上面與粗淺不一的反光達成強烈的效果，像是表現藝術家即時在面前作畫，顏料受到光滑金屬的聚集與分散所達成的斑駁，滿足我們對於印象的一貫認知 － 「不甚完整與部份符合」。這是我們可以從畫面中得到的訊息，鐵鏽在展示時持續氧化，紙面的破損保留著，被破壞以及作品本身的頹敗，使得作品不再永恆，對於永恆的定義來說，它們即將毀壞，印象即將消失。即將消失的「      」。


*Aron Demetz的雕塑，使用菩提木(紅色)為底，鋪上鋁片，我簡單地把它視為血與觀者的自我映射。


*我們去分類物體的習慣是採用尺寸與比例。在此就算比例關係極其細微我們也能夠分辨，只是一般人在沒有意識之前，說不出道理。


*一種顏色是一種意題，兩種顏色是三種意題。


*Giulio Durini以古典畫風描繪的結實男體，讓我連想到男同性戀的意題；不再強調雄偉，以一擁懶的姿勢展示男性器官，它擺在畫面的最前面，你要越過陽具，才能看見畫中人物的表情，陽具是超越畫中人物自我的主題，在睡眠中毫無防備的男性，強壯但不具侵略，以陰柔的姿勢向觀者賣弄軀體，彷彿我們都是他的愛人。


*Marco Petrus、Mauro Reggio、Paolo Fiorentino三人以城市建築的主題；城市是建築的群體，建築是由線所構成，Marco Petrus使用三點透視，所有直線都帶有縱橫兩種屬性的變化，在知覺中我們知道那些都是直線，色塊亦帶著此類的特性，即使是純粹的線性也顯得多層次；Paolo Fiorentino是兩點透視，除去背景，不帶有背景，剩下建築本身，畫面上的建築與其他角色沒有任何關係，這也說明了城市所夾帶的疏離感，單一、沒有任何關係的屬性，每一個建築都具自己的意識。


*Giorgio Ortona的作品有如連續的畫面。

MOCA - Second Skin

機器人是模仿人型的產品，而一反機器人厚重金屬的印象，採用細膩材質的柔軟表面，在那個像裝著易碎的腦部，正透著光線，但那裡不再是腦，內部會有大量的空洞，剩下的是沉重的骨架，與輕飄飄的上半身。
像腦但不是腦；心臟的位置不是維繫機器人動力的源頭；機器人不會繁殖，在生殖器官處將隱藏一伸縮插頭，隱喻它生命的延展。

皮膚不再孤獨，透過手術相關的過程，將皮膚與不同材質混搭，從視覺上得到的回饋，金屬光澤讓人感受到堅硬，皮膚被硬生生接合；特寫在它們結合的部位，正是這類關係的衝突所在，只有特寫才能表現這種衝突。

替椅子穿衣服，椅子的曲面取自人體，所以替椅子穿上衣物的概念，就跟在人型上剪裁適當的布料是同樣的想法，Ron Arad 的Ripple Chair於是穿上了三宅一生的衣服。

同樣是穿衣服的椅子，Konstantin Grcic的傻瓜椅顯然不像他所設計的其他椅子那樣功能兼具美感，被包覆著祖母時帶的花紋布，裡頭藏著什麼樣的骨架則無從得知。

我站在二樓鋪著透明玻璃的地板上，那是我最喜歡的展示品，透過玻璃，我的身影被投影在一樓的入口處，凌空飛行。

明日 - happy living

五個artist把他們心目的快樂生活描繪在一個極為符碼的房子(間)裡。


當中我最喜歡的是Filip Pogowski的作品，在一個鳥居的高度，牠們慣有的姿態，在樹枝上愜息，或展翅躍起，每一隻都有著氣流與自在的形象在筆觸上展開；所以進到那個房間，我們像是飛高了一個高度，事實上你是在飛。

夜行

今天生病，我戴著耳機拉肚子，一陣子後，我戴著耳機到便利商店繳費，聽著聽著，步行與耳中的節奏感竟然不約而同踩齊，心中想著，「就算這樣一直走下去也沒有問題。」步行時，感覺到身體的每一個動作有著流暢的連帶。

夜間12點，我走到鄰近一個陽台極大的公寓附近，去觀察它在黑暗中的面貌，顏色是疊加上去，這句話該怎麼引用在所見之上?

外面的馬路一無所有，剩下零星車輛行人。

很愉快的步行。