Kahimi Karie

一切都是從吳佩慈開始的。

我在電視上看到吳佩慈唱了「Candyman」這首歌，留下印象，再過幾個月後，某日在便利商店再次聽到這首歌，它讓我重新想起一些快樂的感覺，於是，再過了幾個月後，我開始尋找這首歌的原唱者。


她的名字叫作 Kahimi Karie「カヒミ・カリィ」，本名是比企真理，重新組合變成她的藝名，跟Cornelius (小山田圭吾)交往，後來跟Momus交往，現在還有沒有在一起，不知道。

昨晚睡前，聽她在06年底發行的專輯 「Nunki」，想著前一張的「Montage」，或是02年的「Trapeziste」，似乎隨著她一貫輕柔、狀似呼氣的聲音，在房間裡逐漸沉默。


她的聲音還是我們記得那樣，但曲調漸漸走入一個難以理解的情境了，它讓Kahimi Karie的歌聲不再歡愉，不再嘆詠，像是看穿本質，直述逐一被命名的曲調；這類的轉變像我們成長以來所體認的情形一樣。


candyman的pv，以現在的角度去看pv，不是那麼出色。


A fantastic moment，個人覺得相當好聽的一首歌，把Kahimi Karie的特質表現得一覽無遺。


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Kahimi Karie offcial site
Kahimi Karie Wiki
ShibuyaLink 澀谷系相關資料

untitled - 展覽概念與交往

以下，是一個展覽的概念，賣場跟展覽一部份是一類似的。


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在衣木魚開始穩定工作的時候，辦了一個小型展覽。


她在鬧區找了一間有點深度的店 面，從門口開始到最裡頭的入口，貫穿了一條黑色的走道，說是完全的黑，也不盡然，只是刻意沒裝上指示燈光，讓光線透過騎樓上來往的行人切割實影，變成走道 前緣的蕾絲裝飾，有些受到混凝土本質的反射，當光線移到在第二個位置上，便不那麼顯眼，也隱約可見紋路。


展覽在最裡面，擺著一些以往的工作結果，但這不是最主要的，試驗性的展示從入口處已經開始。


黑走道上擺著一張床，單人床，有良好的彈性與溫暖的被子，有四隻裝飾精美的床腳，床底下空，並未成為收納空間。


經過的觀客會看到這張床，他們會想起睡前的一些事情，有些人記得要關燈，有些人則想著為什麼未安裝一盞床頭燈；睡眠與光線再也沒有關係，房間的最後一刻留在腦中，甚至有人開燈或是挑釁地把燈光熄滅，已就寢的人不能知曉。


「睡覺前，我都會倒一杯水在床邊。」
「有時候我記得喝，有時候卻怎樣也不肯喝。」


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衣木魚約了一兩個認識的人去喝酒，談天是這樣，相約的人是彼此熟識的，你知道我，我也知道你；這個場合是為了讓彼此說更多的話，才導致這個可稱為好的交際，能延續下去。


「我是很多話要跟你說的。」她趁著微醺。
「可是沒有機會。」


當然純粹想聽音樂的時候，就單獨走在路上吧，路上的景色跟背景音樂，讓人活像在一部電影裡頭。

TFAM - 美而廉

時空背景要回到五零年代，在台北博愛路上的美而廉西餐廳老闆提供場地，給攝影師們展示作品，沒有高門檻，讓當時的攝影作品有一個舞台可展示。



以下是個人心得，隨時間修正:


* 攝影題材選擇衝突點，有些題材在當下不會產生衝突，經過時間之後，才會出現。

* 寫實主要紀錄當下為主，並非有特別的意涵。

* 好的構圖是基本要素。

* 寫實與收藏的差異，你不會想收藏一個貧窮的景像當做家中的擺設，除非那警惕你要努力賺錢。

* 常在展覽場地看到有人拍照，尤其是對攝影作品進行再攝影的人，這真是一個奇怪的現象，如果你想要照片，可以直接買，可是透過攝影之後，似乎轉變成另一種作 品的意思，「透過你的眼睛所看到的攝影作品」，但這跟你的技巧沒有關係，因為你拍攝的主題導致你的作品不再落入俗套。



* 在歷史上獲勝者才有歷史解說權，對於文物來說，試著從各種戰亂中，保管者的手中存在下來，就是勝利，我們是透過這些東西來解釋當時的文化技術。同樣的，在設計上也是。



* 藝術是什麼?想必是衝突現有價值觀的具體呈現，或是預見未來的概念描摩，假如現有的價值觀是用一條黑線圍起來的區域，那麼藝術應該是隨時不安現狀地試圖離開區域，用一種理所當然的態度去陳述。

Handmade

* 筆觸，是在於顏色與輪廓外重要的細節，代表著繪者的特有個性；筆觸是挖掘，灌注入媒材後形成的湖區，放大來看，擁有著細小的輪廓線。


* 筆觸，從筆尖，筆桿，各個施力點的平均作用；施力點先天的客觀尺寸，一路回到繪者的腦部，眼睛；那是一趟旅行，不會與他人相同，他們或許會描繪同樣的景色，但不會有同樣的結果。


* 像一個修片師，如何去蕪存菁?你珍愛的筆觸有著美好的一面與粗糙的一面。


* 「永」字八法，每一筆劃皆讓寫字者檢視自己的個性、與均衡。


* 每一個中國字體有如單幅圖畫，它本來就由圖畫轉生，寫字有如作畫。

正確的評估

高估自己是最輕鬆不過的事了，你將保有一個夢想，而且不會抵達，這個夢想隨著老化；相比較起來，低估自己顯得辛苦許多。


這只是很多說法的其中之一。好聽也有點實際，也不一定要管用。

野田凪 Noda Nagi

*野田凪 Noda Nagi 1973-2008，之前ppaper有介紹過，在03年獨立之後，創立了自己的工作室Uchu country(宇宙國)；主要的作品是日本百貨Laforet的廣告設計，以及music video的製作。

*她有怪異的品味，諸多情境以少女柔軟夢幻的口吻描繪著恐怖的畫面，即便是惡夢，也帶有鮮艷的花草。

*在為歌手YUKI的單曲使用分身的概念，或是在Laforet的廣告，同樣的敘述手法會重覆使用，光與影、黑子。自創了可愛角色半熊貓HANPANDA，也是給人cult印象。
將角色在同一個場景中截取不同時間點的形態，擺在同一個時間軸上運作，透過不同的觀影角度，像是換個說故事的人，每一個角色都是活生生的。


* YUKI單曲 Sentimental Journey


*Coca Cola廣告 What goes around


走秀中的模特兒，有著動物的形態，連續不斷的閃光燈，分離了模特兒的影子，同時間內本體與影子都穿著同樣的衣服，從黑暗中凝視群眾的正是模特兒的靈魂，高調不像她那易於理解的動物外觀
*Laforet 04秋季廣告 Animal


黑子的存在意即為不存在，黑子亦是幕後的掌控者，你看見他，但因為他代表不存在，所以你不應該看見他(黑子)。
* Scissor Sisters單曲 She's My Man


- 野田 凪小姐於2008年九月七日不幸辭世。

Plane and Storage

* 平面在每一種高度有著不同的詮釋，依人的觀點來設定平面的用途。

* 收納意味著隱藏物體，也有設計師衍生出隱瞞的概念，製作出一個罩子把雜亂的桌面蓋起來，看起來就乾淨了；收納是一種歸類，同時，也帶有著展示的可能性。收納意圖讓物體達成秩序之美，或是一種留白的潔淨。

* 我有一張從IKEA買來的凳子，素色是IKEA帶給我們最大的便利，我們不用再去負擔不需要的裝飾，這並不代表我們不需要裝飾，我們需要的是在物體上的自主權。扯遠了。當我把雜誌或是水杯擺在上面，那會有一種氣氛，代表著它正在當一個不是凳子的角色；我把雜誌擺在床角也有相同的感受，它不單只是一張床，還是一個展示空間，展示著那些因為「多餘」而有所可「浪費」的餘裕。

* 你(妳)知道瀟灑是怎麼一回事嗎?

The Amateurs A片特攻隊

+ 一部典型的小人物立志成功賺大錢的喜劇片，因為抱著善念，好心有好報，其中輕微地帶過一些性認同與種族偏見的笑點。

+ 兩點想法:一是對於他人行動的涉入，一是房間(小型空間)與人的關係；

+ 首先是為什麼電影總是愛鼓勵而不提出實際的涉入，故事(獨立於現實時空外的情境)讓角色自決，其他角色(配角or場景)絕不牽涉進到它的主要判斷，除非與他們有必要的相關；這跟人的相處是一樣的。

+ 房間(的氣氛)是留給最後走的人。